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《诗经》艺术成就研究的历史与现状

历史上由于封建“诗教”的影响,《诗经》研究走了很大的弯路,“诗三百篇,各有其旨,传注之学,多失其本意。而流俗狃习,至不知处尚多。”(《苕溪渔隐丛话前集》卷一)在诗的主旨被严重歪曲的情况下,艺术性的研究就更谈不上了。真正注意并开始研究《诗经》艺术特征的自然不是那些封建经学家,而是道学气味较少的有关学者。所以,历史上这方面的研究成果的取得,都是在不同程度上突破封建“诗教”束缚的结果。自先秦至“五四”以前,关于《诗经》艺术成就的研究主要集中在以下几个方面:

(一)关于《诗经》的艺术风格。艺术风格是对作品的内容和形式的总和的认识,突出地体现在作品的艺术特色和创作个性上。古代最先注意到《诗经》艺术风格的是孔子。他说:“《关雎》乐而不淫,哀而不伤。”(《论语·八佾》)南宋郑樵解释说《关雎》使“乐者闻之而乐其乐,不至于淫;哀者闻之而哀其哀,不至于伤,此《关雎》所以为美也。”(《通志》卷七十五)孔子显然是从他的中庸哲学出发来评价《关雎》的艺术风格的。“中庸之为德也,其至矣乎!”(《论语·雍也》)他认为《关雎》符合无过无不及的中庸之道,所以才对它大加肯定。其实,《关雎》本无哀伤的内容,孔子的话本是就乐而言(《诗》有《关雎》,《乐》亦有《关雎》),这一点郑樵《通志》、刘台拱《论语骈技》早已指出。虽然如此,孔子之说对后来的《诗经》艺术风格研究还是产生了巨大的影响,因而我们在论述这个问题时,为了搞清来龙去脉,也就不得不“舍近求远”,从孔子关于《关雎》的论断谈起。

西汉淮南王刘安《离骚传》认为:“《国风》好色而不淫,《小雅》怨诽而不乱。”南宋张戒《岁寒堂诗话》:“《国风》云‘爱而不见,搔首踟蹰’,‘瞻望弗及,伫立以泣’。其词婉,其意微,不迫不露,此其所以可贵也。”这些关于《诗经》风格的论述,多从把握艺术表现力和感染力的“中和”程度上着眼,因而,无论在具体内容上还是在方法模式上都没有完全摆脱孔子的窠臼。

清刘熙载《艺概·诗概》云:“‘穆如清风’,‘肃雍和鸣’,《雅》、《颂》之赘,两言可蔽。”这虽无“中和”味道,但由于仅是概而言之,“得其大意”(《艺概·叙》)而没有展开具体论证,所以也只能给人一个大概的轮廓。

总之,历史上关于《诗经》艺术风格的研究,多流于模式化、简单化,无论在深度上和广度上都没达到应有的程度。

(二)从生活实际和真情实感出发反映现实。

这个问题当然主要是就《国风》和其他优秀作品而言。创作的出发点与文学作品反映现实的原则和特点密切相关。最先注意到这个问题的是司马迁,他说:“诗三百篇,大抵圣贤发愤之所为作也。”(《史记·太史公自序》)其次是东汉的何休,他说:“男女有所怨恨,相从而歌。饥者歌其食,劳者歌其事。”(《公羊传·宣公十五年》注)但是,作出较为深刻而系统论述的则是南朝的刘勰。由先秦时代至齐梁,在文体上由诗而辞赋,由散文而骈文;在文风上由要约而淫滥,由质朴而华靡,这引起了他对创作出发点的思考,在《文心雕龙·情采》中,他将二者作了对比论述:

昔诗人什篇,为情而造文;辞人赋颂,为文而造情。何以明其然?盖风雅之兴,志思蓄愤,而吟咏情性,以讽其上,此为情而造文也;诸子之徒,心非郁陶,苟驰夸饰,鬻声钓世,此为文而造情也。故为情者要约而写真,为文者淫丽而烦滥。而后之作者,采滥忽真,远弃风雅,近师辞赋,故体情之制日疏,逐文之篇愈盛。故有志深轩冕,而泛咏皋壤;心缠几务,而虚述人外。真宰弗存,翩其反矣。

刘勰认为“三百篇”的作者从现实生活出发,根据现实生活所激发“志思”情怀来吟咏“造文”,这样的诗作都是有感而发,有为而发,既有真情实感和充实内容,又有与之相适应的形式,因而可以较好地发挥其社会作用。这里,刘勰实际巳经触及到《诗经》的现实主义创作原则的某些方面。

由于“三百篇”是“为情造文”,所以具有内在的艺术魅力。即使是十分单纯的诗歌,如《周南·芣苢》这样一首采摘车前子的劳动歌,也自有其难以企及的绝妙诗意。王夫之说它“意在言先,亦在言后,从容涵泳,自然生其气象”。(《姜斋诗话》卷一)所谓“自然生其气象”,方玉润有过十分生动形象的描绘:“此诗之妙,在其无所指实而愈佳也。夫佳诗不必尽皆征实,自鸣天机,一片好音,尤足令人低回无限。若实而按之,兴会索然矣。读者试平心静气,涵泳此诗,恍听田家妇女,三三五五,于平原绣野,风和日丽中,群歌互答,余音袅袅,若远若近,忽断忽续,不知其情之何以移,而神之何以旷,则此诗可不必细绎而自得其妙焉。即汉乐府《江南曲》一首鱼戏莲叶数语,初读之亦毫无意义,然不害其为千古绝唱,情真景真故也。”(《诗经原始》)“饥者歌其食,劳者歌其事”,从切身的生活感受出发,喜怒哀乐皆发自内心,如实写来,而不斤斤于外在形式的华美,赋予“三百篇”以淳朴自然的美质和强烈的艺术魅力。这正是《诗经》鲜明的艺术特征之一。

(三)抒情的方式和特点。

“三百篇”中,特别是《国风》中多抒情诗,因此,其抒情特点早就为研究者所注意。这方面的研究成果,归纳起来,主要有这样两点:

(1)主客观相结合,情与义相统一。

抒情诗主要是通过抒发主观情怀来展现抒情主人公的内心世界和性格特征,从而塑造抒情主人公的形象,反映现实的某些本质方面。一般说来,“三百篇”不作抽象的抒情,而常常是在对客观物象的描述中,在情与义的统一中,比较自然地完成抒情的过程,从容地达到抒情的目的。杨慎《升庵集·诗史》云:“‘三百篇,皆约情合性,而归之道德也,然未尝有道德性情句也。《二南》者,修身齐家其旨也,然其言琴瑟钟鼓、荇菜芣苢、夭桃秾李、雀角鼠牙,何尝有修身齐家字耶?皆意在言外,使人自悟。至于《变风》、《变雅》,尤其含蓄。”杨慎这段话明确指出了“三百篇”“意在言外,使人自悟”的“含蓄”之处,道出了寓主观情怀于客观描写之中,这确实是“三百篇”重要的抒情特点。明清之际贺贻孙《水居田遗书·文集》所谓“‘三百篇’惟不言理,故理至焉”,说得也是这个特点。关于情义关系和情景关系,刘熙载《艺概》说得更加清楚,他引真西山《文章正宗纲目》云:“‘三百五篇之诗,其正言义理者盖无几,而讽咏之间,悠然得其性情之下,即所谓义理也。’余谓诗或寓义于情而义愈至,或寓情于景而情愈深,此亦三百五篇之遗意也。”他不但指出了《诗经》寓义于情、寓情于景的抒情特点,而且指出了这种抒情方式比抽象抒情的优长。

(2)诗中直接议论,斥责邪恶。

“三百篇”在指斥奸佞当道、是非颠倒的黑暗现实时,有时直接议论,表现出鲜明的思想倾向。王夫之《姜斋诗话》卷二:“……若他诗有所指斥,则皇父、尹氏、暴公,不惮直斥其名,历数其愚,而且自显其为家父,为寺人孟子,无所规避。‘诗教’虽云‘温厚’,然光昭之志,无畏于夫,无恤于人,揭日月而行,岂女子小人半含不吐之态乎?”诗人面对邪恶势力,愤怒之情不可抑制,自然流注笔端,形成了直接议论、指斥的抒情特点,这是不同于前边所说的将主观感情寓于客观描写的另一种抒情方式。王夫之对这种抒情方式给以高度评价,认为它无所畏惧,无所规避,其“光昭之志”可与日月同行。王氏之说不受温柔敦厚的“诗教”的束缚,表现出杰出的见地和胆识,是非常值得肯定的。

(四)关于形象塑造和艺术描写。

关于“三百篇”的形象塑造,前人注意到两个方面:一是形象完整统一。王夫之《姜斋诗话》卷一:“句绝而语不绝,韵变而意不变,此诗家必不容昧之几也。‘天命玄鸟,降而生商。’降者,玄鸟降也,句可绝而未终也。‘薄污我私,薄浣我衣。害浣害否?归宁父母。’意相承而韵移也。尽古今作者,未有不率由乎此,不然,气绝神散,如断蛇剖瓜矣。”他还认为《郑风·将仲子》等诗皆浑然整体,“意藏篇中”。《诗经》虽分章而咏,但绝不是各章彼此孤立,自为起结,更不是形象破碎割裂,词语堆砌,而是气脉贯通,浑然成章,意转处韵联,韵转处意属,塑造出难以句摘的完整形象;其次是形象塑造的角度灵活多变。王夫之认为《小雅·出车》是征人自叙之词,“征人归矣,度其妇方采蘩,而闻归师之凯旋,故迟迟之日,萋萋之草,鸟鸣之和,皆为助喜;而南仲之功,震于闺阁。室家之欣幸,遥想其然,而征人之意得可知矣。乃以此而称‘南仲’,又影中取影,曲尽人情之极至者也。”(《姜斋诗话》卷一)所谓“影中取影”即设想对方而出现的画面,全是想象之词。方玉润《诗经原始》注意到《周南·卷耳》也具有这一特点:“下三章皆从对面着笔,思想其劳苦之状,末乃极意摹写,有急管繁弦之意。”这种写法角度新颖,便于在更深一层的意义上着笔,达到曲尽人情的目的。另外,“以乐景写哀,以哀景写乐”(《姜斋诗话》卷一)在形象塑造上也是别具新意,同为“三百篇”之创格。

关于《诗经》艺术描写的特点和成就,前人早已注意到。刘勰《文心雕龙·物色》:“写气图貌,既随物以宛转,属采附声,亦与心而徘徊。故‘灼灼’状桃花之鲜,‘依依’尽杨柳之貌,‘杲杲’为日出之容,‘漉漉’拟雨雪之状,‘喈喈’逐黄鸟之声,‘喓喓’学草虫之韵,‘皎日’‘嘒星’,一言穷理;‘参差’、‘沃若’,两字穷形。并以少总多,情貌无遗矣。”张戒《岁寒堂诗话》:“‘萧萧马鸣,悠悠旆旌。’以‘萧萧’、‘悠悠’字,而出师整暇之情状,宛在目前。此语非惟创始之为难,乃中的之为工也。”这些都总结出《诗经》描写形象具体、生动鲜明,抓住特征,传神写照的特点。

(五)关于《诗经》的句式和结构。最早论及《诗经》的句式和结构的是挚虞的《文章流别》,后成伯玙《毛诗指说》等也有论述。明徐师曾《文体明辨》云:“古诗三百五篇,大率以四言成篇。其他三言如‘麟之趾’(《周南·麟之趾》篇)、‘江有犯’(《召南·江有犯》篇)之类,五言如‘维以不永怀’(《周南·卷耳》篇)、‘谁谓雀无角’(《召南·行露》篇)之类,六言如‘我姑酌彼金罍’(《周南·卷耳》篇)、‘政事一埤益我’(《邶风·北门》篇)之类,七言如‘送我乎淇之上矣’《(鄘风·桑中》篇)、‘还予授子之粲兮’《(郑风·缁衣》篇)之类,八言如‘胡瞻尔庭有悬貆兮(《魏风·伐檀》篇)、‘我不敢效我友自逸’《(小雅·十月之交》篇)之类,九言如‘四之日其蚤献羔祭韭’(《豳风·七月》篇)、‘洞酌彼行潦挹彼注兹’(《大雅·洞酌》篇)之类,则皆间见杂出,不以成章,况成篇乎?是诗以四言为主也。然分章复句,易字互文,以致反覆磋叹咏歌之趣者居多。”[1]这里不只是谈了“三百篇”的句式特点,而且涉及到诗章结构的特点,是重章迭唱的复沓结构。

(六)关于《诗经》的韵律。

明陈第《毛诗古音考》开始研究《诗经》的用韵,而首先发现《诗经》用韵之法的是清代顾炎武,他的《诗本音》即通过“三百篇”之章句,求古韵之分合。其后江永、戴震、段玉裁、孔广森、王念孙等都有研究。孔广森《诗声分例》列《诗经》有偶韵例、奇韵例、偶句从奇韵例等二十七例。此外,古人早已注意到双声叠韵读起来抑扬顿挫,有余音回旋之美,这也是《诗经》韵律的重要组成部分。清代钱大昕《潜研堂集》和《十驾斋养新录》等著作中对此有集中论述。

可以看出,历史上关于《诗经》艺术成就的研究主要揭示了《诗经》在艺术风格、诗歌形象、形式结构和表现方法方面的一些特点。但是,这些研究基本上局限在艺术技巧、艺术方法等艺术形式范畴自身,而未能将它们与历史背景、社会生活特点、诗人的思想立场、作品内容以及其他文化因素的影响结合或联系起来,进行辩证的考察和综合的分析,从而极大地限制了其研究的深度和广度。同时,作为艺术成就研究,这些诗话式的随笔和断想,也显得零散片断,缺乏严格的系统性和概括性。“五四”以后,特别是建国以后,《诗经》艺术成就的研究进入了一个崭新的阶段,达到了新的水平,无论在研究的指导思想和研究方法上,还是在研究的深度和广度上,都出现了新的可喜的变化。现将“五四”以后这方面所取得的成绩和特点总结如下:

“五四”以后至今,《诗经》艺术成就研究,有些是历史上所没有触及的,属于新的发掘和开拓;有些是在历史成果基础上的继续,属于研究的提高和加深。总起来看,主要有以下几个方面:

(一)现实主义的创作方法。

很多论者在分析《诗经》真实地再现社会生活、反映现实的本质的时候,都能密切联系作者所处的社会环境和社会地位,联系作者的思想倾向和爱僧感情,说明《诗经》真实地反映生活并非偶然,而有其内在的原因。“古代劳动人民虽然还处在生产力发展较低的历史阶段,但由于他们长期参加生产劳动和社会斗争,就逐渐养成了敏锐的观察力,也积累了丰富的知识。他们善于区别事物的善恶,发现事物的特征,并且通过口头语言和歌舞场景表现出来。”[2]这正是运用现实主义创作方法的基础和前提,现实主义文学无论是写历史还是写现实,其题材都会具有历史的或现实的真实性。《诗经》中的叙事史诗和情诗、叙事诗正是这样。但是它们“并非全是历史的或现实的生活中的原型,而是对其素材经过不同程度的选择、剪裁、集中和概括的,因而也都具有典型性”。[3]所以,《国风》中的抒情诗尽管很短小,但是由于从生活本身和对生活的真实感受出发,总是通过对某些具体事物和生活场景的描述,突出生活或人物的某一侧面和特征,反映出现实的本质,抒写作者的感情和认识,体现了题材的真实性和典型性的统一。这些诗歌“不失为概括抒写的好诗”。[4]

(二)《诗经》的审美特征和审美观点。

到目前为止,从美学的角度研究《诗经》,主要集中在研究它的审美趣味、审美标准及其社会历史根源。例如由很多诗歌所咏唱的美女、美男子都具有“硕大”、“硕”的特点,可以清楚地了解到上古时代人们审美趣味的历史具体性。《诗经》所赞美的猎人都是勇敢慓悍、敢于同猛兽搏斗的英雄,他们具有无限的力量和战胜大自然的信心,充满了昂扬乐观的情怀。如果说《诗经》对人的外形美的咏唱实际是歌颂了“属于人身体的自然力”(马克思语)的美的话,那么,它热烈咏唱猎人、歌颂粗犷、刚劲的运动的美,则是“向我们展示了上古人们对生活的信念以及不屈不挠地与自然搏斗的毅力”。[5]这种审美趣味产生于生产力水平很低的奴隶制社会,具有明显的功利性。又如《周南·关雎》歌泳的“窈窕淑女”,外形美而不轻佻,内心美而不严峻,“曲折说明了诗中的男主人公在物色对象时所坚持的美学标准是全面的”,他对待爱情,“既不矫情,也不违理,因而保全了一种健全的人格”。[6]而这“正是那一时期的民情世态在文学艺术中的真实反映”。[7]《诗经》的美学理想与社会理想是一致的。把握作品的审美特征可把艺术分析引向广阔的前景,有助于问题的深化和升华,有些论者已经做了这方面的尝试,并取得了初步的成果。但由于《诗经》的美学探讨起步较晚,直到目前还仅仅处于摸索阶段,大规模的深入的研究尚未展开,所以更有赖于学者们的加倍努力,去填补这项空白。可以肯定,这是一个大有可为的新课题。

(三)活灵活现的人物性格,鲜明生动的诗歌形象。

塑造诗歌形象和人物性格的成功是《诗经》的艺术成就的重要方面之一。学者们也已经做了大量的研究。如同是写弃妇,《卫风·氓》主人公悲愤决绝,《邶风·谷风》主人公则哀怨痴情,同是写男女相思,《唐风·葛生》的主人公经受着生死隔绝的苦痛,孤苦凄惨,具有浓重的悲剧气氛,而《邶风·静女》的主人公虽然经受着时间的折磨,焦急烦躁,但却充满了期待的幸福与喜悦,笼罩着喜剧的色彩。各有其鲜明的人物特征。至于《周南·芣苢》的热烈流转,《魏风·十亩之间》的悠闲从容,《豳风·七月》朴素自然的叙述,《小雅·无羊》形色俱备的铺阵,都是非常个性化的。

在对诗歌艺术形象的分析方面,栾勋的《试论(关雎》[8]一文是颇具特色的。他认为这首诗写君子对淑女的倾慕,先写君子对淑女的美好印象,次写他的执意追求,再写长夜难眠的相思心理和“辗转反侧”的动作,表现相思之苦已达顶点。“如果沿着同一个方向继续写下去,文情势必难于生发。于是回波逆折,于低沉中忽起高昂之调,荡开去写他的美好的愿望……妙在这一切写得真实可信,绝非为文而造情。我们在一片文情起伏变幻之中,亲切地感受到了男主人公既有热烈的情感又有清醒的理智,而且是一个充满美好愿望的乐观主义者。当着他的情感与理智发生冲突时,理性制约了情感,而在极度痛苦中激发起来的美好愿望有力地反映了他的积极的人生态度。这一切聚合在一起,构成了他的坚强性格。”文中的论断虽有可商榷之处,但它抓住主人公心理的曲折变化和感情与理智的冲突,努力去把握诗歌形象的具体性质和特点,都是应当肯定的。

(四)丰富多采的艺术表现手法。

关于《诗经》的艺术表现手法,很多学者都做过研究,他们的意见一可以归纳为以下几点:

(1)抓住事物的本质特征,通过丰富的联想,加以艺术夸张,开拓意境,强化感情,使诗歌形象鲜明突出,增强艺术魅力。如《王风·采葛》、《卫风·河广》等。

(2)通过丰富的联想和想象,以虚拟或推测的方法,以虚代实来虚构情节。如《周南·卷耳》、《魏风·陟姑》等。运用这种表现手法的诗歌多具有构思巧妙、意境阔大的特点,因而更显得内涵蕴藉、深微,给人以真切的艺术感受。

(3)从人物的语言、行动、心理活动以及细节刻划来塑造诗歌形象,抒发主观情怀。如《郑风·女曰鸡鸣》、《邶风·静女》、《陈风·泽陂》等。

(4)将主观情怀与客观环境的描写结合起来,构成典型意境,以环境景物衬托人物思想感情的变化。如《王风·君子于役》、《秦风·蒹葭》等。

(5)对人物不作正面的勾画和描绘,而迂回回到侧面,集中从美的效果方面来渲染和暗示其特征,这样可以以最经济的笔墨表现尽量丰富的内容。如《周南·关雎》、《郑风·出其东门》等。

由于运用了这些富于表现力的艺术手法,很多诗篇构思巧妙,形象鲜明,意境深远,精炼生动,细致委婉地表现分复杂微妙的感情。

(五)《诗经》的结构艺术:复沓和“重章互足”。

关于《诗经》的复沓结构《毛传》和《集传》已有朦胧认识,这从它们的说诗可以看出。不过,它们都没有专门研究这一问题,也没有提出明确的论断。最早正式研究这个问题的是“五四”以后的“古史辨”派。他们考察了《诗经》的结构特点,正式提出了“重沓”、“重奏复沓”、“复叠”的概念。但在具体认识上彼此有很大分歧:顾颉刚认为复沓“不是歌谣的本相”,[9]完全是音乐的关系,各章的意思相同,只是换了几个字。魏建功和钟敬文不同意这一点,认为复沓各章有意义的不同,如程度的深浅和次序的进退。[10]

复沓各章在意义上有什么关系,“重章互足”说较好地回答了这一问题。对这个问题做了系统研究的是钱钟书和黄焯。

这个概念由黄焯首先提出。所谓“重章互足”是指把一个完整的意思分置于复沓的各章之中;读诗时须将各章相互参照而为补足,使意义复归完整。具体说来有这样几种情况:将一个过程的不同阶段或环节分置于各章中,如《周南·芣苢》;将一个事物的不同侧面分置于各章中,如《齐风·卢令》,将同一事物的整体分置于各章中,如《王风·葛藟》;将事物的原因、结果或条件、推论分置于各章中,如《召南·行露》;将协韵同义词分置于各章中,如《王风·黍离》;将事物的必然关联分置于各章中,如《小雅·鹤鸣》。这种方法有以下作用:“从篇章上讲,它可以使结构紧凑匀称,复沓回环;从词语的运用上讲,它表现为用词的灵活丰富,多姿摇曳,从语法上讲,它能使句式变化多样,错落有致;从修辞上讲,它既受音律所限,又能使韵味自出,它既省略了某些成分,但又能造成句子成分的相互包容。”[12]自“重章互足”说提出之后,其名称虽未见普遍采用,但其内容已被广泛接受。此说道出《诗经》结构艺术一个重要特点,已成不刊之论。

(六)《诗经》的语言特点和音乐美。

《诗经》的语言,特别是《国风》的语言是在民间语言的基础上经过乐官的加工锤炼而成的规范化的文学语言。所以它既有民间语言的朴素、明快,又有“雅言”的典丽、严整。它准确、鲜明、生动,丰富多彩,表现力强。据统计,仅是表现手的动作的字就有五十多个,各类名词和形容词就更是不可胜数了。形象的描绘和传神的写照自不必说,就是一些抽象的事物如感觉等也能通过比喻性的词语予以形象的表述。当时通行单音词,但是《诗经》却提炼出很多双音词和四字词组(很多发展成后来的成语)。这些词语词义明确,彼此界限清楚,富于艺术表现力,早已成为现代汉语词汇中比较活跃的组成部分。《诗经》用韵也比较自由,用韵与否随内容的需要而变化,韵位有三种不同情况:“停头”、“停身”和“停尾”。加上灵活多变的语气词的运用,使“三百篇”读起来琅琅上口,韵律和谐悦耳,优美自然,高低变化,舒缓自如,具有很强的艺术感染力。

“五四”以后,特别是建国以后对《诗经》艺术成就的研究有一些比较明显的特点值得注意:

(一)一般说来,对艺术成就和艺术特点不作孤立静止的考察和研究,而是密切联系社会历史背景、诗人的思想倾向和作品的内容进行辩证的分析,从而在不同程度上克服了历史上长期存在的这方面的局限性。如论证《诗经》的现实主义创作方法能从诗人的社会地位和思想倾向寻找主观原因;论证《诗经》的审美特征能从特定的社会历史背景予以说明,结合内容研究《诗经》句式的特点;注意《诗经》的语言对汉民族语言发展的作用等。

(二)既注意研究细微之处,更注意总结规律性的东西。建国后的研究注重从整体上作宏观的考察,克服传统研究之不足。如从情与景、主观与客观的关系上阐明诗歌形象的塑造和诗歌意境的构成及动态描写、以虚代实在诗歌形象塑造中的作用。又如“重章互足”的发现也具有普遍性,运用它可以解决一些聚讼纷纭的问题。

(三)从创作方法的角度来探索《诗经》艺术特点的统一性。《诗经》的取材、描写、比兴方法和艺术概括都具有现实主义的特征,有人从这方面予以阐明并与浪漫主义方法相对比,加深和开拓了研究的深广程度。

(四)开展了比较研究和美学欣赏的分析。钱钟书先生在《管锥编》中进行了广泛的比较研究:不但将《诗经》中的某些篇章相互比较,而且将它们与后代诗歌以致小说、戏曲、外国文学作品进行了广泛的比较研究,如将《周南·汉广》、《秦风·蒹葭》与古罗马桓吉尔的诗歌、德国古代民歌以及但丁的《神曲》相比较,显其精微之义,有助于人们认识《诗经》的特点。对于《诗经》某些篇章的美学赏析也已经开始,这是人们试图从微观上把握《诗经》艺术的美学特征所作的尝试性努力。

注释:

[1]“还予授子之粲兮”、“四之日其蚤献羔祭韭”、“洞酌彼行潦挹彼注兹”诸句断句欠妥,分别似应断为:“还,予授子之粲兮”、“四之日其蚤,献羔祭韭”、“洞酌彼行潦,挹彼注兹”。

[2]游国恩等主编《中国文学史》,人民文学出版社1963年版,第一册37页。

[3]蔡守湘等《从诗经、两汉乐府民歌看现实主义创作方法的基本特征》(《武汉大学学报》1981、1)。

[4]张西堂《诗经六论》,商务印书馆1967年版54页。

[5]修森等《诗经对人体美的描写》(《江汉论坛》82、6)。

[6][7]栾勋《试论关雎——诗经美学思想札记》(《美学评林》第一辑)。

[8]《美学评林》第一辑。

[9]见顾颉刚《从诗经中整理出歌谣的意见》。

[10]分别见魏建功《歌谣表现法之最要紧者—重奏复杳》和钟敬文《关于诗经中章段复叠之诗篇的一点意见》。

[11]分别见钱钟书《管锥编·笔诗正义》和黄焯《诗义重章互足说》(《武汉大学学报》1959、6)和《诗说》一书的有关部分。

[12]曹文安等《说诗经“重章互足”法》(《西南师范学院学报》1983、2)。

这段文字的意思,帮忙翻译一下

翻译如下:

曲栏低矮,深锁院,人们晚年倦梳裹着。恨海茫茫一片,已发觉这条命就掉下来了。那太多的事清灯,黄昏时才到,又添上的影子儿一个。最没有那。即使是这样写的意思怜你,你不懂得怜悯我。

怎么又再写信的窗户,依在伴行坐下。算来驱赶走了应难,避开当时还容易,索掩退却、绣帏推躺在床上。

万里长江,淘不尽壮怀秋的颜色,漫说秦宫汉朝的帐,瑶台银阙,长剑倚着天上云雾弥漫、外,宝光挂在一天比一天烟尘旁边!向星辰拍袖整乾坤,消息消散。

龙虎啸,王凤云流着眼泪,千古恨,凭借淮河很高兴。回答山河深感忧虑,泪水沾湿了衣襟上的血。汴水夜里吹起羌管笛,萧鸾抬步老辽阳幄。把唾壶击碎,问蟾蜍,圆缺了什么呢?

古文直译的具体方法主要有对译、移位、增补、删除、保留等。

1.对译

对译是按原文词序,逐字逐句地进行翻译。这是直译最基本的方法,也是直译的第一个步骤。古今汉语词序一致,句法结构相同的句子,今译时不用改变原句词序,只要从现代汉语中选择恰当的词语来翻译原句中的字词就可以了。

2.移位是指古代汉语某些词序与表达方式与现代汉语不同,翻译时要按现代汉语表达习惯移动词语位置。

3.增补

增补是指古代汉语省略或表达过于简古的地方,今译时要作必要的增补。

增补词语时应该慎重,要“惜字如金”,只有在不增补词语原意就无法表达清楚的情况下,才能增补。

4.删减

与“增补”相反,删减是指原文中个别词语可以删掉不译。文言文中某些表达方式和某些虚词,现代汉语中已不再使用,也没有类似的句法结构和相应的虚词,遇到这种情况,只要译文已把原文的意思表达清楚了,个别词语可以不译。

5.保留

保留指原文中有些词语可以不译而直接保留在译文中。凡古今意义相同的词语,特别是许多基本词汇,如人、牛、山、草等,当然可以保留不译。

象一些表示已经消失的古代事物的词语,诸如人名、国名、历史地名、民族名及官号、年号、谥号、特殊称谓、特殊学术用语以至专业术语等,一般都可保留不译。

关于童年往事的诗歌?

《童年往事》诗歌欣赏

1、《牧童》  唐·吕岩

草铺横野六七里,笛弄晚风三四声。

归来饱饭黄昏后,不脱蓑衣卧月明。

白话译文:

青草像被谁铺开在地上一样,方圆六七里都是草地。 晚风中隐约传来三四牧童声悠扬的笛声。 牧童放牧归来,在吃饱晚饭后的黄昏时分。 他连蓑衣都没脱,就愉快的躺在草地上看天空中的明月。

2、《村居》  清·高鼎

草长莺飞二月天,拂堤杨柳醉春烟。

儿童散学归来早,忙趁东风放纸鸢。

白话译文:

农历二月,村子前后的青草已经渐渐发芽生长,黄莺飞来飞去。杨柳披着长长的绿枝条,随风摆动,好像在轻轻地抚摸着堤岸。在水泽和草木间蒸发的水汽,如同烟雾般凝集着。杨柳似乎都陶醉在这浓丽的景色中。村里的孩子们放了学急忙跑回家,趁着东风把风筝放上蓝天。

3、《偶成》  宋·朱熹

少年易老学难成,一寸光阴不可轻。

未觉池塘春草梦,阶前梧叶已秋声。

白话译文:

青春的日子容易逝去,学问却很难成功,所以每一寸光阴都要珍惜,不能轻易放过。还没从美丽的春色中一梦醒来,台阶前的梧桐树叶就已经在秋风里沙沙作响了。

4、《题弟侄书堂》  唐·杜荀鹤

何事居穷道不穷,乱时还与静时同。

家山虽在干戈地,弟侄常修礼乐风。

窗竹影摇书案上,野泉声入砚池中。

少年辛苦终身事,莫向光阴惰寸功。

白话译文:

虽然住的屋子简陋但知识却没有变少,我还是与往常一样,尽管外面已经战乱纷纷。

故乡虽然在打仗,可是弟侄还在接受儒家思想的教化。

窗外竹子的影子还在书桌上摇摆,砚台中的墨汁好像发出了野外泉水的叮咚声。

年轻时候的努力是有益终身的大事,对着匆匆逝去的光阴,不要丝毫放松自己的努力。

5、《金缕衣》  唐·杜秋娘

劝君莫惜金缕衣,劝君惜取少年时。

花开堪折直须折,莫待无花空折枝。

白话译文:

不要爱惜荣华富贵,一定要爱惜少年时光。就像那盛开枝头的鲜花,要及时采摘。如果采摘不及时,等到春残花落之时,就只能折取花枝了

关于童年的现代诗

童年(诗歌)

暖暖的阳光下

布谷鸟在声声地叫着欢笑

白杨的倩手也在随风摇晃

稚气的歌声

在流水中徜徉

欢乐的岁月就这样流淌

青青的白桦林里

有着虫儿的呢喃

白白的蒲公英散发着美丽的花帽

欢聚的伙伴

在风中奔跑

醉人的时光就这样跳跃

潺潺的小溪边

有着鱼儿的嬉闹

油油的水草摆动着柔媚的线条

高声的尖叫

划破天空的烦恼

童年的欢乐就这样默默地走掉

我们一起用心捧起童年的雨滴,

我们一起用双手挽留童年的风。

我们在春天的田野上祝愿童年的生活

可以永恒。

那纯洁的白云是我们欢乐的过去,

那湖水的丰盈是我们蓄满的真情,

那空气中激荡着的,

是我们露珠般闪烁的笑声。

羡慕我们吗 白云和蓝天。

嫉妒我们吗 清风和雨滴。

我们为这童年的灿烂深深的感动。

童年真好 真好童年。

关于童年的诗歌

儿童诗一首

《月亮》 天上月亮圆又圆, 照在海里像玉盘。 一群鱼儿游过来, 玉盘碎成两三片。 鱼儿吓得快逃开, 一直逃到岩石边。 回过头来看一看, 月亮还是圆又圆。 扩展资料: 儿童诗歌是指以儿童为主体接受对象,适合于儿童听赏、吟诵、阅读的诗歌。它应符合儿童的心理和审美特点,既包括成人诗人为儿童创作的诗,也包括儿童为抒怀而创作的诗。 参考资料来源:百度百科:儿童诗歌大全

小学生自编古诗15首

1 雪 无声无息,悄然落下。 洁白如云,形态似花。 如飞舞的蝴蝶, 比翼双飞。 似旋转地舞者, 凌空舞动。 2 雪 雪,落在树上。 一根根白条, 寒风中发颤。 雪,下在草地上。 凉坏了小草的身子, 变成了一个驼背老头。 雪,飞在脸上。 把粉嫩的小脸蛋, 冻的苍白了。 …… 3 .春鸟 春鸟是金嗓子的好伙伴 每天一大早 就把我从梦中唤醒 妈妈说春鸟是在召唤我 她要我和她一道到大森林里去 倾听大自然动人的合唱 4 .笋 悄悄地 拱出大地 想来打听 春天里 树绿的秘密 花开的消息 5 石榴 石榴花开了 是夏姑姑扎上了 鲜艳的蝴蝶结 石榴果熟了 是秋妈妈在摇着 收获的红铃 6 草帽 草帽上的小洞洞 是我给阳光 开的一扇扇门 你看 阳光钻下来了 他们调皮地踩着我的影子 我的影子上留下了他们的脚印 7 芽苞 春天到了 天气暖和了 快点出来吧 小芽苞 别只露出个小头 树皮外面多美 快点出来吧 太阳会给你 穿上绿衣 春风会送给你 甜甜的露滴 8. 渔火 夜静悄悄的 河水 是一个乖孩子 听月亮妈妈的话 睡觉了 渔夫点亮了渔火 河水 就像睁开了眼睛 在说着梦话 9 小童话 在云彩的南面, 那遥远的地方, 有一群树叶说: 我们想像花一样开放。 有一群花朵说: 我们想像鸟一样飞翔。 有一群孔雀说: 我么想像树一样成长。 10 虫和鸟 把妈妈洗好的袜子 一只只夹在绳子上 绳子就变成了一只多足虫 在阳光中爬来爬去 11 老师 路已脚尖儿 走进浓绿的小院, 我们把一株紫丁香, 栽在老师窗前。 老师,老师, 就让它绿色的枝叶, 伸进您的窗口, 夜夜和您作伴。 我把姐姐洗好的小手帕 一只只夹在绳子上 绳子就变成一群白鹭鸶在微风中飞舞。 12 小蝌蚪 小蝌蚪, 直摇头, 找我的妈妈真发愁! 两条腿, 四条腿, 多个尾巴我是谁? 别着急, 别流泪, 咦?尾巴没了! 我是青蛙! 找到了妈妈真高兴, 呱呱呱! 13 叶子妹妹 秋天到 收获多 叶子妹妹却把泪儿落 秋风哥哥连忙笑呵呵 妹妹妹妹别伤心 明年春妈妈还请你来做客 14 童年 我问爷爷,童年是什么? 爷爷说,童年就是和小伙伴嬉戏、玩耍的时光。 我问奶奶,童年是什么? 奶奶说,童年就是永远补不回来的时光. 我想, 童年就是一根冰糖葫芦。 刚吃时, 酸酸的。 后来,甜甜的. 15 致小狗 亲爱的小狗啊 你知道我有多喜爱你吗 虽然你顽皮淘气 但是你十分可爱 如果有机会的话 我会好好教导你 变成一个乖娃娃 我想你把我们当朋友 今生我们不离不弃

!!!!!!25分悬赏看你的!!!!!!描写童年的诗句,突出童年的特点(

祖国啊,我为你自豪

当巍峨的华表,

让挺拔的身躯披上曙光,

当雄伟的天安门,

让风云迎来东升的太阳.

历史的耳畔,

传来了礼炮的隆隆回响,

那排山倒海般的回响,

是中国沧桑巨变的回响.

一位巨人俯瞰着世界,

洪亮的声音,

全世界都听到了,

中华人民共和国成立了!

当第一面五星红旗冉冉升起,

那胜利的旗帜,

在朗朗的空中迎风飘扬,

人民扬起了头颅,

全世界都看到了,

中国人民从此站起来了!

这历史凝聚了宏伟,

尽情地涂染十月的阳光,

这气势慷慨激昂,

筑起了一座丰碑屹立在世界的东方.

辉煌的纪元,

用苍劲的大手,

抒写了新中国灿烂的篇章,

人民自豪地指点江山.

苦难的母亲,

擦去满眼的泪花,

露出内心的喜悦由衷地欢畅,

祖国豪迈地走向了繁荣富强.

讴歌我们的历史,

有盘古开天辟地的神话,

迸发出生命的光芒.

讴歌我们的历史,

有四大发明的荣耀,

播撒在这片荒芜的土地上.

讴歌我们的历史,

有老子孔子的圣明,

几千年文明的圣火把我们照亮.

古代诗词中描写儿童或童年趣事的诗句

【标题】:牧童

【年代】:唐

【作者】:隐峦

【体裁】:杂言

【内容】:

牧童见人俱不识,尽着芒鞋戴箬笠。朝阳未出众山晴,

露滴蓑衣犹半湿。二月三月时,平原草初绿。

三个五个骑羸牛,前村后村来放牧。笛声才一举,

众稚齐歌舞。看看白日向西斜,各自骑牛又归去。

【标题】:牧童

【年代】:唐

【作者】:栖蟾

【体裁】:五律

【内容】:

牛得自由骑,春风细雨飞。青山青草里,一笛一蓑衣。

日出唱歌去,月明抚掌归。何人得似尔,无是亦无非。

【标题】:牧童

【年代】:唐

【作者】:卢肇

【体裁】:七绝

【内容】:

谁人得似牧童心,牛上横眠秋听深。

时复往来吹一曲,何愁南北不知音。

童年的诗 歌 词

梦幻童年 我曾经问聪明的星星, 我曾经问慈祥的月亮. 梦的路到底有多漫长; 我曾经问深情的大地, 我曾经问温暖的太阳. 梦的路到底有多漫长. 童年是初生的绿叶, 童年是含苞的花蕾, 童年是一片蓝蓝的天, 童年是充满美丽的梦幻. 我曾经问聪明的星星, 我曾经问慈祥的月亮; 梦的路到底有多漫长. 我曾经问深情的大地, 我曾经问温暖的太阳. 梦的路到底有多漫长. 童年是初生的绿叶, 童年是含苞的花蕾, 童年是一片蓝蓝的天, 童年是充满美丽的梦幻. 我曾经问聪明的星星, 我曾经问慈祥的月亮; 梦的路到底有多漫长. 我曾经问深情的大地, 我曾经问温暖的太阳. 梦的路到底有多漫长. 我曾经问聪明的星星, 我曾经问慈祥的月亮. 梦的路到底有多漫长; 我曾经问深情的大地, 我曾经问温暖的太阳. 梦的路到底有多漫长. 童年是初生的绿叶, 童年是含苞的花蕾, 童年是一片蓝蓝的天, 童年是充满美丽的梦幻. 我曾经问聪明的星星, 我曾经问慈祥的月亮; 梦的路到底有多漫长. 我曾经问深情的大地, 我曾经问温暖的太阳. 梦的路到底有多漫长. 童年是初生的绿叶, 童年是含苞的花蕾, 童年是一片蓝蓝的天, 童年是充满美丽的梦幻. 我曾经问聪明的星星, 我曾经问慈祥的月亮; 梦的路到底有多漫长. 我曾经问深情的大地, 我曾经问温暖的太阳. 梦的路到底有多漫长. 晚雨轻烟梦幻远景阵阵视觉朦 迷离人亦迷惘星光闪耀空中 照遍山川活现美景旧事在眼前 童年形象轮廓都一一呈现了 漫漫岁月那堪岁月无情默默送别 送走往日韶华去也匆匆又春风 命运变动信心坚定无穷就像往日 素心清洁无瑕片片天真人生开朗 笑语苍天又学鸟飞落日面照红 徘徊寻觅重叫花香飘荡风中 叫句妈妈顿地撒娇夜夜伴我床 模糊迷幻神韵轻飘飘浮纵 笑语苍天又学鸟飞落日面照红 童年形象轮廓都一一呈现了 片片心声段段意境幸运是女童 无愁无恨无怨天真又欢欣 寸寸春晖念念母亲默默地寄情 何时重入怀抱亲心溶混我 童年时我与你家乡中相见天未亮 你与我永远心意也一样 何时能再与你家乡中相见天未亮 我这里每晚每朝也会对你想一趟 童年时我与你一双双走到阡陌上 你要我替你采花插襟上 何时能再与你一双双走到阡陌上 每次我看见野花也会对你想一趟 童年时我与你打千秋想要攀月亮 你说过要我将心挂天上 何时能再与你打千秋飞到星月上 每次我看见星星也会对你想一趟 童年时我与你将颗心刻到花树上 你说过两个痴心永守望 何时能再与你一双双走到花树望 再看看这两颗心有无永远相向 共你相识在童年系你知心永不变 与你共渡多少快乐时点只系知己咁简单 共你天天都相见伴你身边永不变 与你共渡快乐时天天都唔简单 纯真爱刻心中永在 有苦恼困难并肩相助 童年往事至今我未忘 愿你都不变互励常互勉 【年代】:南宋 【作者】:杨万里 【作品】:宿新市徐公店 【内容】:

现代儿童诗

《云》 云像一个忙碌的画家 在天空中画出一幅又一幅的图画 云像一个贪玩的小捣蛋 常常忘了回家 《猴子》 猴子像个顽皮的小丑 整天在树上荡来荡去 一会儿拉拉榕树公公的胡子 一会拔掉桃树阿姨的装饰品 二、暗喻法—表现丰富的联想 不说出比喻的事物,读者自己联想 例: 《妈妈 》 妈妈是一个闹钟 每天早晨叫我起床 《妈妈的手》 妈妈的手 可以把白净的米 变成香喷喷的饭 三、阅兵法—表现景物的层次 《树》 春天的树 是花儿们选美的舞台 夏天的树 是蝉儿们唱歌的教室 秋天的树 是水果们睡觉的摇篮 冬天的树 是风儿们赛跑的运动场 《爸爸》 爸爸高兴的时候 说话特别大声 天花板都会震动 爸爸伤心的时候 眼睛呆呆的 好像一个木头人 爸爸生气的时候 好像火山爆发 谁碰到了 谁就倒霉 四、排比法—表现节奏,加深印象 用同一个词或同一种句型描写一件事物 例: 《风》 风儿 微笑 在树上荡秋千 在草原上赛跑 在院子里拿树叶儿玩飞镖游戏 《微笑》 微笑是开在脸上的花朵 微笑是挂在嘴上的蜜糖 微笑比糖更甜 微笑比花更香 (在+地方+事情) (微笑+名词+名词) (微笑比更) 五、拟人法—活泼可爱、有趣 把事物比拟成人,做人的事 例:1.春风叫花儿张开嘴来唱歌。 2.太阳睡觉以后,灯就起床了。 3.月亮害羞的跑到云里躲起来了。 4.露珠儿看见太阳出来 就高兴的笑了。 《汽水》 跟你握握手 你就冒气 请你脱脱帽 你就生气 干干脆脆 一口把你喝下去 看你还 神不神气 六、摹声法—增加趣味 模仿自然万物的声音 例: 《风 》 风最讨厌了 每次都偷偷的掀起我的裙子 然后在旁边大叫 羞!羞!羞! 真是气死我了 《老祖母的牙齿》观音的功效与作用 网页链接时间真是恶作剧 爱在祖母的牙齿开山洞 风儿更顽皮 在那山洞里钻来钻去 嘘!嘘!嘘! 老祖母话儿半天才说一句 去!去!去! 逗得我们笑嘻嘻 七、假设法—写出美丽的希望和想象 使用"假如"、"果"假设语句抒发自己的希望和想象 例:如果我变了风 如果我变成风 就到妈妈工作的地方 替妈妈 把脸上的汗珠 一颗一颗吹干 《如果》 如果我是老师 我要常常上体育课 免得学生失望 如果我是爸爸 我一定要戒酒 免得妈妈常常伤心流泪 如果我是上帝 我要使人类只会笑不会哭 因为 每一个人笑起来都很可笑 八、夸张法—制造特别效果、加深印象 以描写的数量、时间、行为、加油添醋、夸大描写 《交通警察》 世界上力气最大的人 就是交通警察 因为他有「气功」 只要单手轻轻一推 几十辆车子就一动也不动了 九、疑问法—引起兴趣,深入思考 《螃蟹》 螃蟹!螃蟹! 你为什么嘴巴吐白沫? 是不是刚刚吃过午餐, 正在刷牙漱口? 是不是在流口水, 妈妈 想吃我手里的大苹果? 《皱纹》 老人的脸上, 有一条一条的皱纹; 大海的脸上, 也有一波一波的皱纹; 大海是不是也老了呢? 十、重叠法—诗的〃心跳〃—节奏,注意节奏要和情感一致 白鹭鸶 飞 飞 飞 飞到牛背上 , 歇歇脚 风来了! 飞 飞 飞 飞到田野上 泡泡水 飞 飞 飞 飞到稻草边 捉迷藏 《扇子》 祖母手上的扇子, 画了一只鸟 祖母搧呀搧! 鸟也飞呀飞! 祖母睡着了, 鸟也睡着了。 十一、故事诗—将故事写成诗 例: 《葡萄架》 葡萄架,高又高, 上边吊着紫葡萄。 紫葡萄,大又圆, 个的个儿,香又甜。 狐狸看见往上跳, 跳了半天钩不到。 靠不到,心不甘, 不说自己笨, 倒说葡萄酸。 十二、呼告法—不论是否面对面相见直接呼叫对方使内容更深刻、生动 例: 《换新装》 妈! 花园更换了 彩色鲜美的春装; 树木也换了 淡绿色的新衣裳; 远山脱去灰色的外套, 穿上浅绿色的衬衫; 小草也穿著新的绿裙子, 在春风里摆动着呢! 妈!您看看, 都换了新装啦! 妈!人家都换了新装啦! 十三、对话法—平易近人,如在眼前耳边,易接受 例: 《游戏》 小弟弟 我们来游戏 姊姊当老师 你当学生 那么妹妹呢 小妹妹太小了 她什么也不会做。 我看—— 让她当校长算了 十四、对比法—突显内容、性质,包括颜色对比、形状对比、动作对比、事件对比、人物对比、空间对比 《私房钱》 爸爸的私房钱, 藏在工作帽上; 妈妈的私房钱, 藏在皮鞋下; 我的私房钱, 藏在肚子里。 《路灯》 白天 路灯是一棵棵的树 晚上 就变成一朵朵的花。 《6和9》 6和9玩踩气球游戏, 一不小心, 9把6的气球踩爆了。 6不服气地说, 你怎么能把气球系在头上!

有没有表达不想长大怀念童年的诗词或语句?

看看泰戈尔的诗吧,他的诗大多是以孩子为主题的。推荐一首你看看

新月集孩子天使

呵,这些茉莉花,这些白的茉莉花!

我仿佛记得我第一次双手满捧着这些茉莉花,这些白的茉莉花的时候。

我喜爱那日光,那天空,那绿色的大地;

我听见那河水淙淙的流声,在漆黑的午夜里传过来;

秋天的夕阳,在荒原上大路转角处迎我,如新妇揭起她的面纱迎接她的爱人。

但我想起孩提时第一次捧在手里的白茉莉,心里充满着甜蜜的回忆。

我生平看过许多快活的日子。在节日宴会的晚上,我曾跟着说笑话的人大笑。

在灰暗的雨天的早晨,我吟哦过许多飘逸的诗篇。

我颈上戴过爱人手织的醉花的花圈,作为晚装。

但我想起孩提时第一次捧在手里的白茉莉,心里充满着甜蜜的回忆。

关于童年的诗

暖暖的阳光下

布谷鸟在声声地叫着欢笑

白杨的倩手也在随风摇晃

稚气的歌声

在流水中徜徉

欢乐的岁月就这样流淌

青青的白桦林里

有着虫儿的呢喃

白白的蒲公英散发着美丽的花帽

欢聚的伙伴

在风中奔跑

醉人的时光就这样跳跃

潺潺的小溪边

有着鱼儿的嬉闹

油油的水草摆动着柔媚的线条

童年的欢乐就这样默默地走掉

我们一起用心捧起童年的雨滴,

我们一起用双手挽留童年的风。

我们在春天的田野上祝愿童年的生活

可以永恒。

那纯洁的白云是我们欢乐的过去,

那湖水的丰盈是我们蓄满的真情,

那空气中激荡着的,

是我们露珠般闪烁的笑声。

羡慕我吗,白云和蓝天?

嫉妒我吗,清风和雨滴?

我们为这童年的灿烂深深的感动。

童年真好 真好童年。

梦中读到过你的影子

心中回荡过童年的诗歌

阳光温柔稚嫩纯真的季节

一颗糖果就能高兴许久的岁月

你可曾想过

那曾在童年中看着窗外蓝天的你我

那曾在花丛绿叶间嘻玩打闹的你我

已经看不清长大后的童年

那些曾经赤着脚跑来跑去的孩子

偶尔还会抬头看看阳光的笑脸

可是只剩下忙碌与寂寞在身边

希鲁伊与希琳的故事在哪

书架上。原神游戏中居尔城往事是3.0版本成就之一,玩家们来到须弥城途中的传送点进入教令院,来到智慧宫,在书架上找到《希鲁伊与希琳的故事·卷一》和《希鲁伊与希琳的故事·卷一》

求CLANNAD的内容介绍,最好详细一点,谢谢

仔细看这个分类在娱乐的话,我认为LZ或许问的是clannad乐队。。

Clannad乐团

克兰纳德家族乐团(Clannad)是个很有趣的组合体,说到「Clannad」这个名字,是取自盖立克语(Gaelic),意思大约是「来自城镇的家庭」(an clann as Dobhar),直截了当言明是他们是个家族乐团。这个家族乐团由五个人创立,莫雅(Maire)是主唱、其中的成员还有她的弟弟Ciaran和Pol,他们都是Brennan家的人,而Noel Duggan和Padraig Duggan则是才大他们几岁的一对双胞胎舅舅。莫雅的妹妹恩雅(Enya),虽然也曾经在这个家族乐团里待过,不过时间很短,她在1979年时加入, 1982年便振翅单飞了;至於Pol则在1989年时才离团,寻求其他的挑战。Maire曾经录制个人专辑,一度使乐迷以为她要离团,不过事实证明并非如此。

Clannad里每个人可都是身手不凡的,他们每个人都能演唱,和声默契十足,除此之外,Maire还能演奏竖琴;Ciaran 则是吉他、贝斯、键盘无一不精;Pol擅长吉他、打击乐和笛;舅舅Noel 也是吉他高手;Padraig会演奏吉他和曼陀铃;Enya则是擅长键盘乐。其实Maire的父亲在开店之前也组过团,母亲则是个音乐老师,外公外婆还曾经是潜心於爱尔兰传统民俗的老师呢。或许就是因为家学渊源,使得Clannad的音乐能呈显出细致隽永的文化气息。

发迹与打响名号的过程

Clannad并不是在万众瞩目的情况下初试啼声的。他们在1970年时成军,起初只是在 Maire她父亲经营的小酒馆中作表演,但不久他们便开始在爱尔兰各民俗庆典中参与演出。1973年时Clannad发行了他们闯出名号后的首张专辑,不过在他们1975年到德国去之前,一直都没有什麼大幅度的成功进展。恩雅离开乐团那一年,Clannad才刚刚开始在英国大展身手。他们录制电视节目主题曲(例如《Harry`s Game》),登上排行榜,还得了好几次奖。虽然流行乐坛上人才济济,物换星移不足为奇,但Clannad长期以来都继续稳定发展,还拥有一定数目的民谣歌迷,早已奠定其乐坛上的地位。

Clannad一直为搜集盖立克语民谣、发扬爱尔兰音乐而努力,基於这样的信念与既有的实力,他们不断尝试融合New Age、爵士、民谣等等各类曲风,为家乡的传统音乐注入新的活力。起初连家乡的人们都担心他们因为致力於研究盖立克语民谣而限制其发展,但他们仍然兴致勃勃,况且在今天看来,Clannad的音乐陆续被电视影集、汽车广告所采用,他们的坚持的确是对的,而且很成功。

在美国发展佳评如潮

1984年为英国的电视节目「Robin Sherwood」进行音乐制作时,才透过持续的广播,被介绍给美国的观众。1992年在美国发行了他们越过大西洋的首张专辑《ANAM》之后,成为家喻户晓的团体,大放异彩,《Harry`s Game》也引起无可抵挡的回响,而且还获得了Billboard音乐奖中的「年度世界音乐」(World Music Song Of The Year)。

1998年发行的《Landmarks》专辑,一举拿下了第41届葛莱美奖的「年度最佳New Age专辑」。这张专辑是Clannad的第18张专辑,共收录10首歌曲,其中盖立克语、英语各占一半。取名「Landmarks」是因为专辑中有许多歌曲的写作灵感与主题都是和地区有关的。除了传统乐器,他们也使用合成乐音,营造出一种超凡深邃的美感。美国还有乐评家指出,电影《铁达尼号》的配乐灵感简直就是来自Clannad,很有意思,可以将这二种作品比较看看。

原本在传统居尔特音乐与流行文化之间存在著一道鸿沟,但Clannad成功地在二者之间搭起了桥梁。他们创作的成果在流行文化中形成一种特出的、令人神魂颠倒的形式,天衣无缝地结合各种音乐元素,并为他们在国际上赢得许许多多歌迷的赞赏。

Clannad将传统美声演唱与优秀的器乐演奏作了完美的结合,而且可以说是推动现代爱尔兰音乐的第一线主力。这个团体能使用竖琴、笛及其他传统乐器,以复杂却雅致纤细的器乐为特色,很快就被纳入New Age的领域;而他们精巧敏锐、轻快活泼的主唱部加上表现极为优越的和声,更适足以唤醒沉睡的灵魂。如果你曾经受不了所谓的「新世纪世界音乐」(New Age World Music)或是爱尔兰风(Irish-influenced music)的乐章,或许应该尝试一下Clannad的作品,没有别的家族乐团能比他们更善於融合传统与当代的优点,呈现出令人激赏的作品了。

另一个Clannad家族之光

Enya生於1961年5月,爱尔兰原名是「Eithne Ni Bhraonain」。目前尚未结婚的她,在歌迷心目中是最具优雅气质、以及才华洋溢的居尔特与New Age Music创作型女艺人。

将「民谣的旋律」、「电子合成的和声背景」以及「复古的意图」(classical motif)这三者的完美融合,是造就Enya成功的最大因素。在居尔特音乐与New Age的艺术成就上,Enya与Clannad所达到的境地,或许可以说不相上下;但是若要论及音乐的普及度(popularity)以及商业市场上的成功,这个原来在Clannad家族中只是负责合音以及键盘音乐的小妹,称其为「家族之光」,也不为过。值得注意的是,在New Age Music的创作领域中,要达到像Enya这种市场销售成就,的确是很不简单。根据统计显示,Enya的所有专辑,现在在全球的销售量已经超过两千五百万张,这样的成绩在爱尔兰的艺人中,仅次於天王级摇滚乐团U2;同时也使Enya挤身全爱尔兰前一百大富翁的排行榜。

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